探究性学习在美术教学中的作用

　　激发学生的创造精神，提高学生的欣赏能力，使学生在教师的指导下能够主动、自由地学习，是当下美术教育一个很重要的理念。为了让学生快乐地学习，教师需要在平时的美术课堂教学中进行探究性学习的研究，总结一些探究性学习的方法和途径。那么，如何发挥探究性学习在美术教学中的作用呢?

　　一、通过探究式欣赏，在课堂上促成探究情境的形成。
怎样才能让欣赏活动变得有趣，怎样在美术欣赏课中激发学生探究的兴趣，是美术教育中必须深思的问题。

　　在平时教学中我发现，教师要采用多种灵活的教学策略来达到自己的教学目的。这样教师不仅可以获得较大的思考操作空间，而且会有事半功倍的教学效果。比如，在欣赏毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，我在引导学生欣赏作品的艺术特点之后，让学生交流课前搜集到的毕加索艺术创作历程的有关资料，然后在我的点拨下理解作品的文化情境。学生明白了毕加索为什么会创立立体画派，绘画风格为什么会由写实走向抽象。经过这样的学习，学生能全方位把握毕加索的绘画风格。显然，上面的例子是成功的美术课范例，通过探究学习取得了四两拨千斤的效果。

　　　二、在探究学习中，引导学生在广泛的文化情境中认识美术。
艺术创作来源于生活，生活中美随处可见。教学中可以把课题内容和丰富的现实生活结合起来，与学生具体的生活经验相联系。

　　比如在《春天的畅想》一课的教学设计时，我首先让学生走出教室，到大自然中切身感受一下春天的气息，然后结合春天的各种植物，小组合作说说春天的色彩特点及春天给我们带来的独特美感，让学生以多种形式感受春天的特点。他们在接下来的创作中就能很好地把握春天的特点，创作出富有美感的绘画作品。在教师的启发和诱导下，以学生独立自主学习和合作讨论为前提，以学生周围世界和生活实际为参照对象，为学生提供充分自由的设计问题、质疑问题的机会，将学生所学知识应用于实际问题的解决。通过这种探究学习，学生的视野扩展了、感性认识增强了，作品更有个性和创意了。

　　三、利用探究学习，激发学生学习美术的兴趣。
美术课的学习应发挥艺术学科的特点，要把课程内容与学生的年龄认知特征相结合，以多种多样的教学形式和教学手段去激发学生探究学习的欲望，并把这种探究欲望转化成持久的兴趣，使学生发自内心的想学、乐学。比如在中国画的教学中，教师可以把中国画的绘画工具和西方油画的绘画工具进行对比，从中国画特有的笔墨纸砚讲起，必要时让学生尝试着用墨在宣纸上画一画，让学生体验感受用水、用墨的特点和韵味，然后再讲中国画诗、书、画、印相结合的特点，强调中国画区别于西方绘画的独特表现形式。如此这般的教学设计，就可以大大激发学生的学习兴趣。

　　美术教师要给学生创造一个可以和教师平等交流的学习环境，始终把学生的兴趣放在首位，创设引人入胜的教学情境，把学生带入美妙的学习乐园。探究式教学模式特别重视开发学生的智力，发展学生的创造性思维，培养学生的自学能力，通过合作探究引导学生学会学习，为终身学习和工作奠定基础。(洛阳市东方第二中学
杨天剑)