对话《科学怪狗》制片人Allison Abbate

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翻译/魔小肥
在与《科学怪狗》的制片人Don hahn对话之后，我又得到了Don所认为的“一直都是最出色的定格动画制片人”Allison Abbate对话的机会。Allison与很多知名导演合作过，包括了Wes Anderson、Brad Bird，当然还有Tim Burton。她所参与的作品包括了《空中大灌篮》、《圣诞夜惊魂》、《了不起的狐狸爸爸》。我们的对话内容包括《科学怪狗》、定格动画艺术还有电影行业动画现状。（2012年）10月5日迪士尼的《科学怪狗》上映！
Screen Invasion：我刚和Don聊过，似乎他是第一个提出把这个故事拍成影院片的人，能告诉我更多《科学怪狗》筹拍时的情况吗？
Allison Abbate：没错，我记得在《僵尸新娘》快制作完成时，Don来找我们，我们谈到这个故事，我那时候就觉得“应该拍出来”，而Tim就是那个拍板的人。时机很正确。因为在《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》之间有很长的一段时间来验证拍摄的可行性。我们花了很长时间完善剧本，但我们都知道《僵尸新娘》之后的项目就是《科学怪狗》，我们的团队还是相同的一批人，甚至有很多人也参与了《了不起的狐狸爸爸》的制作。这毫无疑问是在正确的时机去做正确的事情。Tim在头脑里构思这个故事三十年了，这是属于他个人的作品，和他一同工作感觉很好。
SI：你和Tim共事已经很长时间了，这么多年，你们的工作关系是如何发展的？
AA：《圣诞夜惊魂》时，我还是个菜鸟，那是我从头到尾参与的第一部电影。我们从中学到很多，那是一项不可能的任务，没人告诉我们前进的方向。那时候每个人都很年轻，都是二十五岁左右的毛头小伙们，我们把电影做出来了，很棒！我的确认为我们一直保持当年打拼的精神。然后，《僵尸新娘》开启了定格动画的新时代，为最近八到十年的定格动画发展打开了一扇大门，那是一个不错的年代。我很高兴又能回到定格动画与Tim一同为这种媒介工作。他热爱定格动画，他就像从他的动画背景走出来的人物一样，他非常擅长用定格动画讲故事，这也让我们的合作非常顺利。所以这是一个创造性地讲故事的过程。
SI：和Tim Burton或 Wes Anderson这样的作者导演合作是怎样一种感觉？
AA：我觉得我一直和作者导演合作，像Brad Bird的《钢铁巨人》，还有Ivan Reitman的《宇宙大灌篮》，因此我不知道怎么和非作者导演合作。但我喜欢定格动画是因为这是一种可塑性媒介，无论电影人想要怎样的视觉，人们都可以做出你能想象的东西。Wes想象出橙色皮毛的角色，Tim想象出黑白图形的角色，然后相同的艺术家团队进行创作。他们多才多艺，极富才华。对我来说，很高兴看到定格动画烙印上我们所服务的创造者的个人色彩。合作很不错，但过程是非常相似的，你需要深入导演的内心，了解他们想要的，然后一起制作出来。
SI：自从《圣诞夜惊魂》之后，技术上有何发展？
AA：《圣诞夜惊魂》之后出现了很多变化。动画师原本只能看到3帧起灰雾的胶片，可以说是惨不忍睹。我们用胶片摄影机为一个镜头拍摄了两个星期，但只有等到样片洗印出来之后，才能看到效果，“不对！第二天的画面里光线有点蓝！”就像你在这个大项目的心血全部浪费了。没有视觉特效修复。没有悬撑系统。悬撑设备无法移除，所以一切都要隐藏起来。我现在无法想像那时候是如何完成一部电影的。如今，工作过程相同，你知道会有一个同事一直在幕后推着偶前进，但你还能进一步地为观众展示世界，通过绿幕拍摄，在背景绘制郊区的景色，这是以前无法做到的。你可以在类似Sparky的角色上设置悬撑系统，这样它就能持续地上蹦下跳，无需一直让动画师注意隐藏大头针或鱼线，给动画师极大自由去创造想要的表演，而无需过分担心技术问题。我想这都是我们拥抱技术的途径，但拥抱技术同时也是为了在应用传统方法时尽可能少一点负担。
SI：如何看迪士尼乐园引入科学怪狗？
AA：我没去过迪士尼乐园，所以不是很清楚园内的游乐设施，我不大了解。看上去会非常神奇，科学怪狗出现在现实当中，也许因为是电力驱动的角色，我想应该会有很多电火花吧！
SI：作为艺术家，你会给那些想进入定格动画领域的人们一个怎样的建议？
AA：大胆去做，因为今天的技术突破让每一个人都能使用手中的手机和相机进行拍摄。我们如今更多使用单反相机拍摄，也就是你能在商店购买到的单反相机。我们每次只拍一帧，然后将它们组接。现在人们在计算机上拥有类似iMovie一类的软件，你可以按照意愿拍摄，制作自己的电影。对我来说，这是能真正塑造出你自己的创意视觉和制作短片的过程。你只需要试着推动一下偶，就可以开始创作，你可以用自己的声音，尝试各种实验。我们很多优秀的动画师在小时候就是这样在妈妈的厨房里摆弄餐具，如今仍然使用相同的方法。
SI：我们再回到《科学怪狗》，跟我说说这个故事吧。
AA：好的，概括地说，就是一位小男孩对小狗的离世感到很伤心，他运用电力让小狗起死回生。我喜欢故事的其中一个原因是我们对“弗兰肯斯坦”故事元素的改造，这也是你一直没怎么提及过的，如果弗兰肯斯坦没有拒绝怪物，如果他没有排斥他创造的生物，事情肯定会不一样。如果你读过《弗兰肯斯坦》的话，你应该知道怪物最初并不是那样的。他有一颗善良的心，但经常受到人们的歧视和厌恶，最后他成了怪物。这就是区别。Victor赋予了Sparky第二次生命，他细心照料它，保护它远离危险。显然，Sparky不是怪物，它是天真的，是天使、是英雄。这就是需要去探索和展示的事物。反面就是学校的其他孩子得知了这个秘密，但为了赢得科展或胜过Victor，他们创造了宠物怪兽，这些真的是怪物，因为他们不是以正确的理由创造出来的。他们不是以负责任与有目的地被创造的。所以我认为这是故事非常好玩的一点，当你看电影的时候完全不会预料到。你完全不会预想到是这样的画面处理方式，画面效果非常好。它绝对不同于其他影片。大家都知道，很多动画画面都很漂亮，有很多彩色的动态元素四处运动，也有很多好玩的事物，我们的动画则完全不同。我们的预告片在《复仇者联盟》放映前播出，人们捧着爆米花慢慢入场，这时预告片开始了，一下子就安静了，他们只是在看着片子，对预告片的笑话大笑，片子结束以后，人们又继续吃爆米花。大家之前都没看过，所以会觉得“等等，这很漂亮，是什么电影？”所以这是让我感到兴奋的一部优秀影院片。
SI：跟观众一起观看一部你为之长期工作的电影感觉如何？
AA：很不容易。工作很艰辛，我为每一部作品感到自豪，我知道他们都是好作品。当笑话出现没人笑的时候，你会觉得很怪，你会心里喊，“笑点到了！来吧！笑吧！”但你得从中学习，你会明白到可能是音乐太响，他们没有听到笑话；或者我们过早切出，观众没来得及跟上节拍，没领悟到笑话，或者其他什么原因。我觉得和观众一起观看很重要，尤其是在片子结束之前。一旦片子结束的时候我都会哭。我意思是当音乐进入，“我的孩子出来了！”我记得《钢铁巨人》出来时，看到巨人挡住子弹，我始终在哭。这是我第一次看到自己的影片放映，每个场景我都在哭，我和导演Brad相互看着对方，“我们做出来了！成功了！”所以，他们是真正的孩子。这始终多少让我感到自豪。
SI：你如何预测动画的未来？
AA：我认为会更加多样化。我发现还有很多不同的做法，像《通灵男孩诺曼》，我发现它是很开放式的。很多工作室在制作电影。这些不同的影片更具可行性和流行性，CGI电影持续发展，让人们拥有不同的情感。《精灵旅社》跟同样出自于梦工厂的《守护者联盟》就很不一样。当然还有《无敌破坏王》。我觉得在这个新时代里，人们有很多不同的方法可以去选择。你可以使用不同的媒介进行试验，创造出极高品质的动画，这就是我的预测。
SI：我们正处在动画的复兴当中吗？
AA：我希望是。尤其是现在真人电影有很多都是动画片。所有的视觉特效电影都是以动画化角色作为基础，因此真人电影制作者需要拥抱这种概念，在前期制作阶段使用动画准备你的电影和故事版。我想时间正在证明。电影会变得更好，将会诞生更多的想法。
SI：能说说下一个项目吗？
AA：Tim和我正在筹划下一个项目。我们差不多构想好了，大家可以期待，绝对是完全不一样的作品。