《阿曼工作室黏土动画教程》之简单技巧

简单黏土动画


      以黏土作为材料是开始动画之路的最佳方式。材料便宜、使用灵活、即取即用。几分钟打开包装，你马上就可以做出动画来。从哪开始呢？首先你得有一台摄影机、一张干净的桌子以及一袋黏土。抓起一把放在手里滚，让它发热。先来一些基本动作吧！让它立起来，然后分开两块。让它们互相环绕。每一次你可以移动大概1.2厘米，每次都往下按压一点。最后，它们就会变平了。其中一块弄得更高。在移动之前，你要先将原来的位置用一个黏土确定好，然后拿起来，让它变长，在放回原位。通过摄影机检查新位置。



直接从包装取出的一块泥巴，不要担心留下指纹，让它站起来，然后分成块。



黏土动画的制作原料。我们采用英国黏土拍摄，比起相对松软和颜色亮丽的美国黏土更结实。黏土是一种简单的工具，你无须训练即可开始。在你和你的创意之间没有什么代沟。

      第一次不要太紧张，放松一些。你肯定更愿意直接去做个泥偶，一个小人或者小动物之类，但这样会过早地陷入对细节的纠结之中。即使是在动画入门的初级阶段，也有需要谨守的原则和技巧，这可以使得成品质量大大提高。永远不要忘记你所拍的每一帧是一个序列的其中一部分。它不是独立的。不要忽视动画的慢速度。如果你是用一拍二拍摄，那么12次移动能做出一秒的画面。你要用心感受每个动作的运动时间去了解你的偶形是怎样移动和移动的速度。移动多少？每秒移动多远？如果你有秒表，你用它来计算运动。如果没有，就自己心中有节奏地默念着来计时。如果你需要一秒来移动，那么说“五尺”，这让你的木偶可以在一个相等的距离运动。也许是12帧一个完整的步伐。将这一步分成12个部分，精确到每一帧。



用五次移动完成从一点到摩弗的全过程。这不是容易的事情，需要练习。黏土是有生命的、灵活的，它充满乐趣。每一个序列大概需要八到十二次的移动，差不多是在一拍二拍摄的一秒。在最开始放3到4帧静止画面作为片头，另外3到4帧放在最后作为结束。

拉伸一个球，再压扁。然后把它弄长成喇叭状，让它跃出成一个弧状，最后弄成原来的球形。这个序列会看起来一个球飞跃过画面。




先作出一个光滑的香肠，然后捏成一条弯曲的虫儿。观察其背部的拱起是如何让它看起来在向前移动的。


在帧与帧之间的拍摄间隙，用婴儿湿巾擦干净双手，擦拭桌子，以防在电影里出现任何不该出现的黏土。



让两个黏土块站起来，然后越过去，落到另一块的地上。然后它们成柱子状，向内倾斜，缠绕。



摩弗在翻滚。当一个黏土模型失去平衡时，用一根不可见的鱼线支撑住它。

在开始制作之前，用自己的身体演练一下，获得一个平滑的移动。我们称之为“给偶形做替身”
简单对象动画

      本书所述的主要是小比例场景。对于在真实世界进行动画制作也是适用的，使用全尺寸道具，使用人体作为偶形，可以用你自己的或者别人的身体。当使用真人和真实场景表演时，我们称之为“怪异动画”。因为角色看起来就像中了邪一般。你无须自己建立场景或者模型，这是一种创作即兴动画的良好媒介。

      这些非主流技巧并不是我们工作的内容，但大多数阿德曼工作室的同仁在早期都会抓住机会尝试一把，因为实在太好玩了。传统动画要求动画师一个人安静地工作，而怪异动画则允许大伙儿同一时间一起创作。

      有一些你可以在房间里完成的动画，包括：一盏可控制亮度的台灯；一个烘衣架；一个装满液体或者倒空的杯子；抽屉的开合；窗帘和百叶窗的开合；可以弹出来的碗柜；改变着位置的书籍；装有轮子的玩具；可控灯以及任何一种有类似设计的不同尺寸的东西。



      当你布置对象动画的场景时，首先考虑一下末帧，思考动画怎样向着这一帧发展。不是每一个东西都要在开放的序列中出现。你可以加一些对象制造惊喜。看看下面的例子：一个吉他旁边的算盘，晾衣架，多米洛骨牌以及几块乐高积木。让我们给上面的物体创造关系：晾衣架不仅仅上下拉伸，它还向衣柜移动，抽屉打开，几条围巾和毛巾滑到了衣架子上。你现在只需要小小的努力就可以让这个动画运动起来：使用油灰固定好地毯，用棉线将围巾和毛巾吊起来。当然，在你要移动对象拍摄时，记住要在拿起来之前用黏土或者油灰标记位置。选择摄像机位置时，要选一个可以看清楚全部东西而且没有变形的视角；在例子中，镜头约和人的眼睛视点平高。

房间已经为开机准备好了。类似壶和杯子的东西已经被固定好了。你该考虑有足够的空间为后来的移动作准备。在开始时，移动一切东西之前，先拍两三帧一样的画面。在进入高潮之后，同样也拍两三帧一样的画面。






现在动画开始。在左侧，棒球帽悄悄地爬上了墙柜，碗柜的柜门开了，一张海报开始展开，还出现了一个网球拍。晾衣架横穿过房间，在吉他旁有一个算盘，越来越多的垫子聚集在沙发上。在前面，台灯对不断出现的东西表示惊讶。多米洛骨牌开始沿着一个方向跳舞，乐高积木自个儿叠起了高塔。同时，橙汁盛满了杯子，又被倒空。在后景，窗帘打开，花儿如同兔子繁殖一般疯长。

找找有多少你还能控制的元素呢？你在自己做的时候，想想背后的故事。也许这就是每天发生的故事，人们出门，然后东西们都出来溜达。把电影往后倒，一切又重归正常。


这是为第四频道做的动画系列，利用抽屉的运动，让4的不同的部分进出不同的抽屉。超现实的沙滩背景使得它比起房间背景更有趣味。
其他动画技巧

      还有一种我很认同的荷兰动画师乔治·帕尔的木偶动画技巧，叫做“替代”。我知道他不是发明者，但是他将这一技巧发展成一门艺术。“替代”技巧完全不同于其他形式的木偶动画，更多像绘画动画。不是让木偶重新定位，而是为每一帧制作不同的木偶。采用双帧拍摄，那就得需要12个不同的模型为一秒的画面服务。我们在电视广告里用过几次，它显然是要耗费大量劳动力的，不过效果非常惊人。

     替代技巧有三个优点。首先，它可以让一些不易弯曲的材料参与到动画里。例如，一个用闪着光泽的金属或者玻璃制作的角色是不可能按照惯例那样做动画的（现在，通常采用电脑生成角色）。不过，你可以镀铬出一系列的模型，然后各自地拍摄。

     其次，它可以实现在二维动画常见的夸张造型。乔治·帕尔在他的影片里用了大量“替代”技巧。一个木偶的行走可以相当夸张地伸展四肢。最后，如果动作是重复的话，那么就可以非常有效率地实现动作循环。有了这种动画，木偶甚至可以在不同帧之间改变它的质量。我们为金糖浆做的广告就是这样，所有的木偶都要重复的走动。

     正如我所说的，替代技巧并不是一定要搞得很高成本很复杂。你可以做一系列简单的高效的黏土木偶。这和做弹弹球的序列一样简单。你可以作出所有可能的拉伸和压缩。如果要弄得稍为复杂，可以作出一系列步行的模型，让腿迈起来特别夸张。你需要在注意人体在运动中的重量变化，让脚碰到地上时陷进去，然后又弹起来，就像一个人形弹弹球。



舞动的汤匙，如同蛇形一样排布，这是我们为金糖浆做的广告。金属汤匙缺乏弹性，是典型的运用替代技巧的一种拍摄对象。我们为每一帧都制作了不同的模型。



同样是金糖浆广告。面包是专门为拍摄烤制的。面包师将面包切片，然后我们将它们放在夹板中，这样在拍摄时，面包片能保持原来的形状。